7 Prinsip – Prinsip Desain yang Harus di Pelajari

Desain berbeda dari seni karena harus memiliki tujuan. Secara visual, fungsi ini ditafsirkan dengan memastikan agar gambar memiliki pusat perhatian, titik fokus. Prinsip-prinsip desain adalah aturan yang harus diikuti oleh perancang untuk menciptakan komposisi efektif yang dengan bersih menyampaikan pesan kepada audiensnya.

Desain adalah semua tentang kreativitas? Jika Anda seorang pengusaha atau desainer yang baru memulai, Anda mungkin tergoda untuk menjadi liar dan menggabungkan lima tipografi dan warna pertama yang menarik perhatian Anda, menurut Anda menciptakan sesuatu yang segar dan baru. Anda mungkin akan menemukan diri Anda dengan desain yang kacau, tidak sesuai, atau bisa jadi jelek.

Artikel ini akan membawa Anda melalui 7 prinsip dasar desain yang akan membuat proyek Anda berikutnya menonjol.

1.   Tekanan

Katakan Anda membuat poster untuk konser. Anda harus bertanya pada diri sendiri. Apa informasi pertama yang perlu diketahui audiens saya? Apakah itu band? Atau tempat konser? Bagaimana dengan hari dan biaya hadir?

Buat garis besar apa yang ingin di tonjolkan. Biarkan otak Anda mengatur informasi dan kemudian lay out desain Anda dengan cara yang mengkomunikasikan pesanan itu. Jika nama band adalah informasi yang paling penting, letakkan di tengah atau menjadikannya elemen terbesar di poster. Atau Anda bisa menempatkannya dalam tipe terkuat dan paling berani. Pelajari tentang teori warna dan gunakan kombinasi warna yang kuat untuk membuat nama band muncul.

Seperti menulis tanpa garis besar atau bangunan tanpa cetak biru, jika Anda memulai komposisi tanpa gagasan yang jelas tentang apa yang Anda coba komunikasikan, desain Anda tidak akan berhasil.

2. Keseimbangan

Jangan pernah lupa bahwa setiap elemen yang Anda tempatkan di halaman memiliki bobot. Bobot bisa berasal dari warna, ukuran, atau tekstur. Sama halnya seperti Anda tidak akan menempatkan semua perabotan Anda di salah satu sudut ruangan saja , Anda tidak dapat memadati semua elemen berat Anda di satu area komposisi Anda. Tanpa keseimbangan, audiens Anda akan merasa seolah-olah mata mereka tidak terfokus pada desain yang Anda buat.

Desain simetris menciptakan keseimbangan melalui elemen berbobot sama yang disejajarkan di kedua sisi garis tengah. Di sisi lain, desain asimetris menggunakan bobot yang berlawanan (seperti mengkontraskan satu elemen besar dengan beberapa elemen yang lebih kecil) untuk membuat komposisi yang tidak merata, tetapi masih memiliki kesetimbangan.

Desain simetris selalu menyenangkan, jika tidak kadang-kadang membosankan. Desain asimetris lebih berani dan dapat membawa minat dan gerakan visual yang nyata  Ke komposisi Anda.

3. Kontras

Kontras adalah apa yang orang maksud ketika mereka mengatakan desain “muncul.” Itu datang jauh dari halaman dan menempel di ingatan Anda. Kontras menciptakan ruang dan perbedaan antar elemen di desain Anda. Latar belakang Anda harus sangat berbeda dari warna elemen Anda sehingga mereka bekerja secara harmonis dan dapat dibaca.

Jika Anda berencana untuk bekerja dengan tipe, pemahaman kontras sangat penting karena itu berarti berat dan ukuran tipe Anda seimbang. Bagaimana audiens Anda tahu apa yang paling penting jika semuanya dicetak tebal?

Saat Anda mencari contoh desain yang benar-benar kuat dan efektif, Anda akan melihat sebagian besar desain hanya menampilkan satu atau dua tipografi. Itu karena kontras dapat dicapai secara efektif dengan dua font yang kuat (atau bahkan satu jenis huruf yang kuat dalam bobot yang berbeda). Saat Anda menambahkan font, Anda mencairkan dan mengacaukan tujuan desain Anda.

4. Pengulangan

Jika Anda membatasi diri Anda dengan dua tipografi yang kuat atau tiga warna yang kuat, Anda akan segera menemukan bahwa Anda harus mengulangi beberapa hal. Tidak apa-apa! Sering dikatakan bahwa pengulangan menyatukan dan memperkuat desain. Jika hanya satu hal di poster band Anda yang berwarna biru italic sans-serif, itu bisa dibaca seperti kesalahan. Jika tiga hal berwarna biru miring sans-serif, Anda telah membuat motif dan kembali mengendalikan desain Anda.

Pengulangan dapat menjadi penting di luar satu produk cetak. Desain kemasan saat ini sangat merangkul pola ilustrasi yang indah. Siapa pun yang berpikir tentang startup tahu bahwa hal pertama yang Anda butuhkan adalah logo yang kuat untuk ditampilkan di situs web Anda, kartu bisnis, media sosial, dan banyak lagi. Identitas merek? Istilah lain untuk pengulangan.

5. Proporsi

Proporsi adalah ukuran dan berat visual dari unsur-unsur dalam suatu komposisi dan bagaimana mereka berhubungan satu sama lain. Sering kali membantu mendekati desain Anda dalam beberapa bagian, bukan secara keseluruhan.

Pengelompokan item terkait dapat memberi mereka kepentingan pada ukuran yang lebih kecil — pikirkan sebuah kotak di bagian bawah poster Anda untuk informasi tiket atau bilah sisi di situs web untuk bilah penelusuran. Proporsi dapat dicapai hanya jika semua elemen desain Anda berukuran baik dan ditempatkan dengan penuh pertimbangan. Setelah Anda menguasai keselarasan, keseimbangan, dan kontras, proporsi harus muncul secara organik.

6. Irama

Kembali ke poster konser kami. Jika Anda memutuskan bahwa band adalah bagian informasi paling penting di halaman dan tempat itu adalah yang kedua, bagaimana Anda akan mengomunikasikannya dengan audiens Anda?

Gerakan mengendalikan elemen-elemen dalam suatu komposisi sehingga mata diarahkan untuk berpindah dari satu ke yang berikutnya dan informasinya dikomunikasikan dengan tepat kepada audiens Anda. Gerakan menciptakan cerita atau narasi pekerjaan Anda: sebuah band sedang bermain, di lokasi ini, pada saat ini, inilah cara Anda mendapatkan tiket. Unsur-unsur di atas — terutama keseimbangan, keselarasan, dan kontras — akan bekerja menuju tujuan itu, tetapi tanpa gerakan yang tepat, desain Anda akan menjadi DOA.

Jika Anda melihat desain Anda dan merasa mata Anda “terjebak” di mana saja di atasnya — sebuah elemen terlalu besar, terlalu tebal, sedikit di luar pusat, bukan warna yang gratis — kembalilah dan sesuaikan sampai semuanya selaras.

7. Ruang Kosong

Semua elemen lain berhubungan dengan apa yang Anda tambahkan ke desain Anda. Ruang kosong (atau ruang negatif) adalah satu-satunya yang secara khusus berhubungan dengan apa yang tidak Anda tambahkan. Ruang putih adalah persis seperti itu — halaman kosong di sekitar elemen-elemen dalam komposisi Anda. Untuk desainer pemula, ini bisa menjadi zona berbahaya. Seringkali hanya memberikan komposisi lebih banyak ruang untuk bernapas dapat meng-upgrade dari biasa-biasa saja menjadi sukses.

Ruang putih tidak duduk di sana tanpa melakukan apa-apa — itu menciptakan hierarki dan organisasi. Otak kita secara alami mengaitkan banyak ruang putih di sekitar elemen dengan kepentingan dan kemewahan. Itu memberi tahu mata kita bahwa objek di satu wilayah dikelompokkan secara terpisah dari objek di tempat lain.

Bahkan lebih menarik, ia dapat mengkomunikasikan gambar atau ide yang sama sekali berbeda dari desain utama Anda yang akan menghargai audiens Anda untuk terlibat dengannya.

 

Indah Puspitasari Author

Saya Indah dan saya adalah seorang Desainer Grafis. Saya sangat suka berimajinasi dan berkreatifitas. Saya menguasai beberapa produk Adobe seperti Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Flash dan lain-lain.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *